на сайт.jpg

Один із багатьох


Резиденція Digital Art Observatory (DAO) розпочалася наприкінці літа 2021 року. Художники були об’єднані в пари, що складалася з одного художника з України та іншого з Великобританії. Місія резиденції була подвійною: розглянути як практичні, так і концептуальні проблеми та можливості міжкультурної творчої цифрової співпраці.

Кожна пара митців намагалася дослідити, як воно - здійснювати мистецький проект за допомогою двох екранів, розташованих на найвіддаленіших кінцях того, що може розглядатися як культурна та континентальна Європа, а може й ні. Коли вони почали працювати своїми руками та розумом, місія резиденції знову переосмислилася, і художники зіткнулися з двома перешкодами:

1. Як ми будемо спілкуватися? 
Які матеріальні інструменти та засоби ми будемо використовувати? Яке програмне забезпечення? Які програми для обміну повідомленнями? Які файлообмінники і які платформи?
2. Що ми будемо комунікувати? 
Які ідеї та почуття ми спробуємо концептуалізувати спочатку один для одного, а потім для аудиторії?

Ці два моменти стояли в основі DAO. Можна сказати, що перший міститься у Whitepaper, а другий можна засвідчити у виставці "Один з багатьох" – перший пропонує практичні вказівки для мистецької онлайн-співпраці, друга демонструє її результат. Проте можна також стверджувати, що відповіді на ці питання вони отримували у тандемі, практичне та концептуальне завжди нерозривно пов’язані.

Основне питання, що лежить в основі всього цього: що означають географічне положення та культурний контекст, коли ці речі виходять на цифрову арену? Чи мало значення, що творці робіт, які ви побачите, опинилися в різних світах? Що відбувається зі специфічним культурним контекстом, з якого щось походить, коли він поміщається серед безлічі деконтекстуалізованих фрагментів візуальних зображень, наративів, ідентичностей та даних набагато більшого цілого – Інтернету?

Нехай речі, показані на цій виставці, продемонструють один із багатьох способів ведення переговорів як одну з багатьох історій, а також способи, якими сучасний світ змушує нас дедалі більше усвідомлювати, що ми лише одні із багатьох.

Ніна Ліссоне

 

Роксолана Дудка і Кріштіна Капелюх

Дерево життя і Дунай



Проєкт колаборації двох мистинь намагається через контрасність образів, досвіду та географічного положення розкрити питання взаємодії особистостей у сучасному світі діджиталізації через усвідомлення власне культурних та етнічніх аспектів самоідентифікації.

Роксолана Дудка (м. Полтава, Україна) створила сцену з об’ємними та рухомими елементами, символом «Дерева життя». Дерево життя, як центр Всесвіту, що об’єднує всі землі в єдине ціле, символ вічного земного життя, що покликане ініціювати нове народження, сімейний достаток та процвітання. Символ сім'ї та зв'язку з нашими предками. Проростаючи, воно росте і розгалужується, плодоносить і дає життя наступному поколінню, розпочинає життєвий цикл наново. Працюючи з імерсивними видами мистецтва, Роксолана намагається перенести власні сталі практики роботи в аналоговому мистецтві у світ віртуальний. Її картини, що оживають та рухаються, говорять про безперервність життєвих процесів в локальному, та нове життя в глобальному контекстах - це нові реалії цифрового існування.
Krisztina Kapeljuh (місто?, країна?) в своєму проєкті досліджує фрагментації, рух та симбіоз, що знаходяться у, здавалося б, «неживих площинах» - пікселях. Для цього вона використовує космічні знімки русла Дунаю — другої за довжиною і площею басейну річки Європи. Технічно та естетично вона використовує як основних художній засіб, мінімальний елемент цифрової образності – піксель, і він стає ключовим у створеній метафорі нової культурної доби. Репрезентуючи потужний образ «Дунаю», вона дає змогу побачити різний погляд на культурні кордони, що створюють (за версією мисткині) ряд упереджень. На думку авторки, це пов’язано з географічним положенням, традиціями та історією. «…Те, що є якорем для людської перспективи — це лише піксель на карті для глобального процесу».

Даний проєкт має особливий інтерес, бо створені різними мисткинями специфічні сенси, які виникають в акцентовано-піксельних формах Кристини та насичено-виражених формах Роксолани, породжують репрезентативні можливості цифрової культури загалом та комп'ютерного мистецтва зокрема.
«Дерево життя» вказує на те, як усе взаємопов'язано. Ми не існуємо у вакуумі, безперервно пов'язані з навколишнім світом. Символ «Дерева життя», що ніби ув'язнений на острові уособлює Світ, а саме дерево репрезентує життя у цьому світі.
Регулювання русла Дунаю колись призвело до перетворення річки на пряму, безперервну артерію між Центральною Європою та Чорним морем, а звідти – у всі кінці світу. Якщо розглядати Дунай як водну артерію поверх державних кордонів, то життєствердне «Дерево життя» - це точка життєвої ініціації, в якій ти розумієш своє місце в цьому світі, в цьому місті, на цьому клаптику землі.

 

Юлія Шуткевич (Neometa) і Олівер Дженкінс (X-89)

Поверхневі думки

Цей проект є результатом поєднання традиційного мистецтва з техніками цифрового мистецтва. Спершу двоє митців, що співпрацюють, зібрали великий обсяг референсів, які вони позичили у колег у своїх країнах. А надалі розробили пару незалежних алгоритмів, аби підживити ці бази, обробляти їх, формувати та створювати щось нове.

Предметом дослідження тут є психічне здоров’я. Від тем, на які звернули увагу згадані художники, до того, як концептуалізується остаточна презентація, психічне здоров’я є провідним мотивом. Хоча, мабуть, більш висвітлена тема в Західній Європі, обговорення психічного благополуччя залишається табуйованим в Україні, а психічні захворювання мають постійну стигму по всьому світу. Те, як обидва учасники створили для кожного унікальне візуальне середовище, аби населити спільну віртуальну реальність, відображає як невідповідність культурного, так і єдність людського досвіду.

Поверхневі думки — це щось постійне і буденне, вони наші вірні супутники. Вони важать так мало, проте несуть у собі так багато - одночасно, завжди. Ртутний вихор, прихований під шаром нашої шкіри, всередині лабіринтової колиски наших черепів; лежить під нашими ногами, як дрімаючий вулкан, загублене місто, захований скарб. Спляча міна, яку ти активував занадто швидко, одним махом.

Аналогічно, психічні захворювання є постійними. Ті, хто з цим живе, ніколи не можуть про це забути. Але їхній шум, як це не парадоксально, часто зливається з тлом життя. Ніколи не бачений, створений для того, щоб бути прихованим, але завжди тут, під поверхнею. Все, що вам потрібно зробити - дивитися.

 

Ізабель Бонафе та Юлія Бєляєва

Верітас

Земля ще не побита, але з'ясувати можливості життя під високим вмістом газів є нагальною необхідністю.

Розпочато місію на Венеру, яку називають планетою-сестрою Землі. Здається, що парниковий ефект на Венері є попередженням для нашої планети. Оскільки вчені припускають, що Венера є ранньою Землею, місія Veritas вивчатиме минулий і сучасний геологічний процес Венери, від її ядра до поверхні, а також можливості життя на густих хмарних палубах, які оповують планету. Це дає певну надію на майбутнє та усвідомлення потреби змінити нашу поведінку для нового початку.

Фаза I: космічний дар випадковості

Коли ми перетнули верхню межу нашої атмосфери, сталася надзвичайна подія. Здається, що космічне сміття на низькій орбіті Землі (LEO) поєднується з чимось більшим, ніж неіснуючі штучні об’єкти. Іскорки минулого, роз’єднані фрагменти спогадів зависають у безмежності Космосу: забуті особисті та колективні спогади скам’янілі як астероїди.

Ці скам’янілості під впливом синдрому Кесслера стикаються між собою, створюючи більше сміття, що, у свою чергу, створює більше зіткнень. Ці збої є тригерами пам’яті та агентами, які пробуджують, змінюють і переплітають суміш прихованих спогадів.

Під час першого етапу місії Veritas астронавти виявили космічний пил людської пам’яті.

Далі буде...

Cаунд-дизайн: Insomnia Taxxi

 

Роберт Річардсон і Павло Бестужев

Життєві зв'язки

Це співпраця Роберта Річардсона та Павла Бестужева – презентація онлайн-інформації як про Україну, так і про Великобританію. Ідея полягала в тому, щоб застосувати автономію та креативність художника до того, що часто є м’яким уявленням про наші країни та їхню культуру, подумати про топ-результати Google-запиту та туристичні листівки. Окрім роботи на рівні двох країн, було вирішено також зосередитися на двох місцях, де живуть художники. Це створило простір для цікавого контрасту, оскільки Павло живе у великій столиці, Києві, а Роберт у маленькому містечку в Англійському Мідлендсі, Мелтон Моубрей. Початкова взаємодія із засобами масової інформації передбачала, що Павло та Роберт поділилися скріншотами (Павло - України та Києва, а Роберт - Британії та Мелтон Моубрей).

Під час співпраці Павло завантажив у спільну папку фотографії, які зробив під час прогулянки Києвом. Це спонукало Роберта створити папку фотографічних зображень Мелтона Моубрея. Завдяки цьому візуальному дослідженню з’явилася ще одна лінія творів мистецтва, пов’язаних із забудованим середовищем, архітектурою та історією. Контрастні зображення церкви в Києві, сфотографовані Павлом, і зображення Мелтона Моубрея, сфотографовані Робертом, привели Роберта до цифрових і графічних маніпуляцій з ними для створення художніх відеороликів.

 

Джеймс Джонсон-Перкінс

Бюро знахідок

Віртуальний простір для особливих речей, які були втрачені в часі. Як охоронці цього простору, ми запропонуємо можливість переглянути та віднайти ці цінні предмети, такі як: казковий «Портрет юнака» Рафаеля, міфічна «Скульптура» Мондріана, «Катана» легендарного японського коваля мечів Горо Нюду Масамуне, Розділ легендарної «Битви при Ангіарі» Леонардо да Вінчі та редімейд знаменитого «Бога» баронеси Ельзи фон Фрейтаг-Лорінгховен. Бюро знахідок також пропонують можливість отримати особисті речі, такі як спогади та ключі, а також давно втрачені скарби, які, як ви думали, ви ніколи більше не побачите.

Щоб зануритися в галерею, перейдіть за наступним посиланням - https://hubs.mozilla.com/gyVyKi4/